Pembuatan Bernyanyi dalam Hujan adalah kisah tentang orang yang tepat membuat pilihan yang tepat di setiap kesempatan. Disposisi Reynolds yang cerah sebagai Kathy Selden, penggemar yang impiannya untuk masuk ke bisnis film menjadi kenyataan, menawarkan pelengkap yang apung untuk persona layar Kelly yang biasanya bermata bintang yang sedikit diejek oleh pengaturan film; sementara itu Lina Lamont dari Jean Hagen semuanya mencuri film sebagai sirene layar jahat yang ternyata memiliki aksen dari Canarsie melalui Neraka, dan garis kejam yang kejam yang diremehkan semua orang di sekitarnya atas risiko mereka sendiri. Dan sungguh, meskipun lagu turunannya “Make ‘Em Laugh”, cara Donald O’Connor menjualnya dengan komedi fisik tidak mungkin ditolak — dan cukup ekstrim sehingga aktor tersebut harus dirawat di rumah sakit selama beberapa hari setelah menyelesaikan adegan tersebut.

Semua berkontribusi dalam membangun musikal yang hebat. Namun yang mengangkatnya adalah kualitas fana yang dipancarkan oleh jumlah bakat mereka ketika disandingkan dengan cerita yang sadar diri tentang revisionisme historisnya. Seperti penontonnya, film ini secara aktif berusaha untuk melarikan diri ke alternatif yang lebih bahagia dan bersemangat dari realitasnya sendiri, menceritakan kembali kisah Hollywood seolah-olah bisa ada di dunia yang berkilauan dan tanpa beban seperti musikal zaman keemasan. Ini seperti menghabiskan beberapa jam hidup di dalam kehangatan bola salju (hanya di Hollywoodland yang tidak pernah turun salju!).

Dengan kasih sayang yang manis itulah Bernyanyi dalam Hujan menemukan humor dalam peristiwa yang membuat trauma ribuan orang di industri mereka, dan yang menghancurkan seluruh karier. Ketidakmampuan Lina Lamont untuk direkam dengan benar di mikrofon selama pengambilan gambar film-dalam-film, Cavalier Duel, kemungkinan besar terinspirasi oleh cerita tentang betapa orisinalnya “It Girl”, Clara Bow, meledakkan katup mikrofon saat dia berteriak, “Halo, semuanya!” pada pengambilan pertamanya dari talkie pertamanya, Pesta Liar (1929). Bernyanyi dalam Hujan juga menemukan cara untuk tertawa ringan pada penyertaan suara yang tidak tahu malu dalam musikal awal tahun 1920-an, bahkan saat Bernyanyi dalam Hujan sama tanpa malu-malu memanjakan diri dengan teknik warna yang berlebihan.

Dirilis pada saat televisi masih dipandang sebagai ancaman eksistensial bagi industri film, Bernyanyi dalam Hujan menggunakan urutan seperti nomor “Gadis Cantik”—sebuah demonstrasi tentang bagaimana revues musik paling awal kurang memperhatikan hal-hal seperti narasi atau karakter sambil mencoba menjejalkan sebanyak mungkin wajah dan lagu cantik ke dalam waktu tayang—untuk juga menenggelamkan layar dalam warna berpayet yang cukup untuk berbatasan dengan norak. Tapi hei, Anda tidak akan melihat ungu dan hijau seperti itu di TV hitam putih 12 inci Anda di rumah pada tahun ’52!

Anehnya, semua elemen ini, baik itu konsep ulang yang menyenangkan dari masa lalunya sendiri atau konsesi pada waktu yang tepat saat pembuatannya, menambah kualitas abadi dari Bernyanyi dalam Hujan bukannya menguranginya. Itu adalah penekanan dari sebuah film yang mengambil hati daya tarik asli dari gambar bergerak, baik selama era bisu ketika itu adalah hal baru di seberang jalan dari vaudeville, dan selama film bicara awal dirilis dalam Depresi yang menghapus vaudeville.

Penonton ingin melihat tontonan yang mengalihkan perhatian mereka dari kekhawatiran mereka, dan dengan melihat ke masa lalunya sendiri, Hollywood mengubah kesengsaraan sebelumnya menjadi komedi romantis ringan dengan rasa kerinduan yang sebenarnya. Kesederhanaannya dalam hal ini juga merupakan keuntungannya. Sebagian besar epik musik “besar” dan populer yang muncul sesudahnya, baik di tahun 1960-an atau saat ini, cenderung merupakan adaptasi besar-besaran dari tontonan Broadway yang luas. Pertunjukan Broadway karena formatnya, bagaimanapun, cenderung berjalan selama hampir tiga jam dan semakin menelusuri kompleksitas yang menentang lamunan musik awal.